Առաջատար ընկերությունների ճարտարապետներն ու դիզայներները, ինչպես նաև ազդեցիկները և փորձագետները կուսումնասիրեն ժամանակակից դիզայնի մտածողության և պրակտիկայի ուժեղ և թույլ կողմերը՝ ուսումնասիրելով այնպիսի հարցեր, ինչպիսիք են հետազոտությունը, տեխնոլոգիան և առողջությունը:
Խորը վերլուծության, քննադատական հեռանկարի և մանրամասն հաշվետվությունների միջոցով Metropolis-ի անդամները ձեզ կտան այն գործիքները, որոնք ձեզ անհրաժեշտ կլինեն գալիք տարում:
2019 թվականին գերմանական մշակութային շրջանակներում հայտնվեցին երկու թանգարաններ, որոնք կոչվում էին Բաուհաուս։ Դիզայնի դպրոցի հարյուրամյակի հնարավորությունից օգտվելու համար Վեյմարի Բաուհաուս թանգարանն առաջինն էր, որը դուրս եկավ իր դարպասներից, որը բացվեց ապրիլի սկզբին: Մի քանի կտտոց անց Դեսաուի Բաուհաուս թանգարանը հետևեց սեպտեմբերի սկզբին: Երրորդ նախագիծը՝ Վալտեր Գրոպիուսի 1979 թվականին Բեռլինում Bauhaus Gestaltung արխիվի/թանգարանի հետաձգված ընդլայնումը, չի պահպանվել տեմպերով և սպասվում էր, որ այն բաց կլինի ևս մի քանի տարի:
Ներկա պահին Բեռլինում կապիտան Գրոպիուսի կիլիան նավը խորտակվել է ցեխոտ առու մեջ, և նրա ծրագիրը տեղափոխվել է ժամանակավոր հավելված: Շենքը, որը կառուցվել է 1976 թվականին, այն նույն տարում, երբ ԳԴՀ-ն վերակառուցեց Կապիտանում գտնվող Դեսաուի համալսարանը, բացվեց 1979 թվականին, երբեք առանձնապես հայտնի չի եղել՝ չնայած Բեռլինի պատի անկումից հետո ոտքով երթևեկության կտրուկ աճին: Սա, ըստ երևույթին, փոխզիջման արդյունք էր. 1964 թվականին Գրոպիուսի սկզբնական ծրագիրը Դարմշտադում, Ֆրանկֆուրտի մոտ գտնվող փոքրիկ քաղաքում, թեք տեղամասի համար, խափանվեց տեղի քաղաքական գործիչների կողմից: Միայն հաջորդ տասնամյակում՝ Գրոպիուսի մահից հետո, նախագիծը տեղ գտավ այն ժամանակվա Արևմտյան Բեռլինում: Այնուամենայնիվ, այս խափանումը խաթարեց սկզբնական պլանը և պահանջեց լայնածավալ փոփոխություններ (հատկապես շենքի վերափոխումը հարթ տարածքի) Գրոպիուսի օգնական Ալեքս Չիանովիչի կողմից:
Առաջին նախագծից ցանկացած աշխուժություն մեթոդաբար սպանվեց գունատ վերջնական տարբերակում: Քննադատ Սիբիլա Մոհոլի-Նագիի խոսքերով, այն մոդուլային է, առանց իր տրամաբանության հավատքի և պակասեցնող, «առանց նոր ներուժի կրակոտ ցանկության»։ Նա օգտագործում էր բոլոր հնարավորությունները Գրոպիուսի հետ առերեսվելու իր հին պետական գործչի ժամանակներում։ Մակերեսը, որը, ի տարբերություն դպրոցի հեղինակության, Bauhaus-ի ճարտարապետների արհեստագործության համար անհանգստության աղբյուր էր, փայլատ էր։ Հայտնի թեք տանիքը, ինչպես նաև Ցվիյանովիչի կողմից ավելացված աշխույժ ոլորուն թեքահարթակը, ավելի մեծ բարձրության նպատակ ունեն, բայց ձախողվում են: Դա Բաուհաուսը չէր:
Բաուհաուսի արխիվի դեպքը ուսանելի է, քանի որ այն ընդգծում է «բրենդի» ստեղծման խնդիրը, հատկապես այնպիսի ավանդական ապրանքանիշի, ինչպիսին Bauhaus-ն է: Կախարդությունը պարզապես չի կարող վերականգնվել, ինչպես ողբերգությունը դառնում է ֆարս, իսկ ֆարսը` մեմետիկ նիհիլիզմ: Թեև աշխարհի բոլոր քաղաքներում «ժամանակակից» շենքեր են ստեղծվում, դրանք ավելի շատ ընդհանրություններ ունեն 20-րդ դարի ամենահայտնի դիզայներական դպրոցների հետ, քան IKEA-ի և Alucobond-ի վիրուսային:
Այնուամենայնիվ, Բաուհաուսի հանճարը կայանում էր այն դյուրավառ քաղաքական իրավիճակում, որը ստիպեց նրան գոյություն ունենալ: Համաշխարհային պատերազմների լավայից առաջացավ մի նոր ոգի, որը Գրոպիուսը արտահայտեց 1919 թվականի իր մանիֆեստում Վայմարում դպրոցի հիմնադրման ժամանակ։ «Բյուրեղացում» առանցքային տերմինն է, ինչպես և նրա հիշարժան հորդորը. «Արվեստը վերջապես պետք է իր բյուրեղային արտահայտությունը գտնի արվեստի մեծ ստեղծագործության մեջ: Արվեստի այս մեծ գործը, այս ապագա տաճարը, լույսի առատություն բերեք առօրյա կյանքի ամենափոքր առարկաներին: կյանքը»։
Հետևաբար, պատահական չէ, որ Բաուհաուսի վաղ Վայմարյան շրջանի ամենաշատ կրկնօրինակված պատկերը Լայոնել Ֆայնինգերի փայտագրությունն էր, որը պատկերում էր պրիզմատիկ «սոցիալիստական տաճարը»: Սա Ուիլյամ Մորիսի սոցիալիզմն է, երկրային և եղբայրական, որը ենթարկվում է զգայական զգացողությանը և տեսակների էությանը գործիքային բանականությունից առաջ: Արվեստը, այսինքն՝ արհեստը, նախազգուշական միջոց կլինի մեքենայացված պատերազմի սարսափների դեմ, որոնց կդիմի բուրժուազիան ներսից և դրսից։
Նման առճակատման դեպքում անհրաժեշտ է զգացմունքն ու մարդասիրությունը, և որտե՞ղ ավելի լավ է զբաղեցնել այս դիրքը, քան Վայմարում, որը գերմանական լուսավորության նյարդային կենտրոնն է, Գյոթեի և Շիլլերի ծննդավայրը: Բայց շուտով էքսպրեսիոնիստական էսպերանտոը, որը սավառնում էր Bauhaus-ի արվեստանոցներում, վերածվեց ևս մեկ դիզայներական թեիզմի, ավելի անկյունային և մասնատված, մասամբ հիմնված Թեո վան Դոսբուրգի De Stijlist-ի աշխատանքի վրա:
Վայմարի Բաուհաուս թանգարանը նախագծող ճարտարապետ Հայկե Հանադան երկու ազդեցության համար քիչ գնողունակություն ուներ: Կծկված բետոնե խորանարդ, այն արտահայտում է էքսպրեսիոնիզմի մեջ թաքնված որոշ անհանգստություն, բայց ժխտում է իր փրկարար շնորհը: Համապատասխան է, հաշվի առնելով նացիստական մեքենայի կողմից աջակցվող Վայմարի բնաջնջման քաղաքականության կարևորությունը, ինչպես նաև Գաուֆորումին (վարչական շենքը, որտեղ մշակվել է քաղաքականությունը) և Բուխենվալդի համակենտրոնացման ճամբարին (որտեղ իրականացվել է քաղաքականությունը): Թանգարանի ծավալն ունի ընդամենը մի քանի պատուհան, ինչը նրան տալիս է ամրության ուժեղ զգացում։ Ռազմավարությունը կարծես թե ներքինացված բացասական նախաձեռնություն է, եթե չլիներ օդային ինտերիերը, որը, այնուամենայնիվ, տառապում է կենտրոնական, շատ նեղ սանդուղքի վրա չափազանց շեշտադրումից:
Բոլոր այդ սեղմված և ծանր առանցքակալների համար սա «սիլոս» չէ, ինչպես պնդում են որոշ վերանայողներ: Ճարտարապետական քննադատությունը միշտ էլ անհանգստացնող պայման է ունեցել համեմատությունների հետ: Այս դեպքում գայթակղությունը հասկանալի է, այնքան մոտ է Gauforum-ին և հարակից դատարանին, որը ժամանակին կրում էր «Ադոլֆ Հիտլերպլաց» պատվավոր տիտղոսը, և, ամեն դեպքում, մատնանշում է Դերվինի օրենքի Ա տարբերակը. Բաուհաուսի ցանկացած քննարկում կհանգեցնի: նացիզմին։
Դպրոցն առաջին անգամ վտարվեց Վայմարից, երբ զայրացած գավառական իշխանությունները հանեցին ֆինանսավորումը: Նա տեղափոխվեց Դեսաու և դպրոցն անցկացրեց իր ոսկե տարիները (1926 թ.) Գրոպիուսի կամպուսում ձյութելով: Գրոպիուսը էստաֆետը փոխանցեց քմծիծաղող կոմունիստ (և ճարտարապետապես բարձրակարգ) Հաննես Մեյերին: Դպրոցն ընդլայնվել է, և միևնույն ժամանակ ուսանողներն ավելի լիարժեք են ներգրավվել իրենց ստուդիաներից դուրս գտնվող աշխարհի հետ: Սա խնդիր դարձավ, Մեյերը ստիպված եղավ հեռանալ, իսկ Միես վան դեր Ռոեն մտավ բացը: Նա թողեց ուսումնական ծրագիրը և իր ուշադրությունը տեղափոխեց բանվորական բնակարաններից, ինչպես նաև գովազդից, նկարչությունից, քանդակագործությունից և թատրոնից դեպի Պլատոնի հարթ ապակե վիլլա: Արդյունաբերական և պատմական առեղծվածների ուսանողական ուսումնասիրությունը վերահղված է ճարտարապետական ձևի մատից շուրթերի ուսումնասիրությանը: Բայց դա նորմալ է, քանի որ շագանակագույն վերնաշապիկներ են հայտնվում այստեղ, և ոմանք նույնիսկ ներթափանցում են Բաուհաուսլերի մեջ: Նրանք դպրոցն անվանեցին «ակվարիում» և ուղարկեցին Բեռլին, որտեղ այն ի վերջո ենթարկվեց Kulturkampf-ի սպառնալիքին:
Բաուհաուսը ֆաշիզմի առաջին զոհերից էր, որը հանգեցրեց նրա առաջնորդների ցրմանը սահմաններով և կիսագնդերով: (Կրկին Մոհոլի-Նագին. «1933 թվականին Հիտլերը թափահարեց ծառը, և Ամերիկան քաղեց գերմանական հանճարի պտուղները»: Դարավերջին Գրոպիուսը, Բրոյերը և մյուսները ողջունվեցին Ամերիկայի ինտելեկտուալ աշխարհի սրտում: . Եվ «feel»-ը` հիմար մականունը, որը նրան տվել էր նոր ընկերը, սկսեց ակտիվորեն ջնջել գրառումները: Վայմարի ժամանակաշրջանն ամբողջությամբ սպանվեց, իսկ դպրոցի սոցիալիստական հոսանքը վերահղվեց։ Մնում է նրա Bauhaus-ը Դեսաուում, հաստատություն, որը չափազանց ժամանակակից է Հին աշխարհի համար:
Բաուհաուսը ԿՀՎ-ի փափուկ ուժի ռազմավարության առանցքն էր՝ խաթարելու Երկրորդ համաշխարհային պատերազմից հետո Խորհրդային Միության բարձր վարկանիշը: Դեսաուն, համալսարանի շենքը և քաղաքը գտնվում էին խորհրդային վերահսկողության տակ, բայց իսկական Բաուհաուսը, ինչպես ժողովրդավարությունը, ապրում էր առաջին աշխարհում: Ինչպես ցույց են տվել գիտնականներ, ինչպիսին է Քեթլին Ջեյմս-Չակրաբորտին, արդիականության տարբեր հոսանքները, որոնք գոյություն են ունեցել գերմանական Bauhaus-ից առաջ, միևնույն ժամանակ և նույնիսկ դրանից հետո՝ Neues Bauen, Expressionism, Weimar Lichtreklame, պաշտոնապես ներառվել են Bauhaus-ում, ապրանքանիշը կներկայացվի: ներմուծված ամբողջ աշխարհով մեկ։ . ՆԱՏՕ-ի խումբ.
Բայց իր հայրենի երկրի echt Bauhaus-ի ճարտարապետության մեջ երկու ձեռքերն ամենակարևորն են։ Դպրոցական կամպուսներից բացի, կան նաև դասագրքերի շենքեր, ինչպիսիք են Գրոպիուսի վարպետի վիլլան Բաուհաուսի վարպետների համար (անորոշ, Կանդինսկի, Մոհոլի-Նագի) և ոչ կրթական, ոչ սվաղային աշխատանքներ, մասնավորապես Գրոպիուսի զբաղվածության գրասենյակը (1929 թ.) և Հաննես Մեյեր. Մի խաբուսիկ պարզ տուն պատշգամբով (1930 թ.): Վայմարում Haus am Horn-ը 1923 թվականին ժանրի առաջին փորձն էր։ Նույնիսկ Կենտրոնական Գերմանիայից հեռու գտնվում էր Մեյերի արհմիութենական ADGB դպրոցը Բեռնաուում, Բեռլինի մոտ, 1930 թ.: Ինչպես Դեսաուի համալսարանը, այն լի է գաղափարներով, և շատ օգտակար, բայց անտարբեր է Գրոպիուսի Sachlichkeit ազդանշանի նկատմամբ:
Նույնիսկ մեկ դար անց շենքերը դեռևս ճաքում են իրենց օրինակելի ուժի շնորհիվ: Իհարկե, հնարավոր է չունենալ լյութերական մաքրություն, որը Բաուհաուսլերներն արդեն իսկ տապալել են իրենց ամենօրյա սոցիալական հարաբերություններում։ Կամ անլուրջ կոնցեպտուալ աֆլատուս («նոր միասնություն»), կամ տեխնոկրատական հիմն (արվեստ և տեխնոլոգիա, տեխնոլոգիա և արվեստ, ամեն):
Դե, շնորհիվ Addendum Architects-ի, Բարսելոնայի, Իսպանիա, Bauhaus Museum Dessau թանգարանի ետևում գտնվող ստուդիան: Այն վերացնում է Dessau Gang-ի առավել զզվելի հատկանիշները՝ պահպանելով կոշտ գծերն ու տարօրինակ տպագրությունը: Չի կարելի ասել, որ շենքը աչքի է ընկնում։ Դիագրամը շատ պարզ է, դասական կապ վիրտուալ և իրական միջև. շարունակական հստակ բացվածքով ցուցասրահը կախված է շարունակական հստակ բացվածքով խառը դիզայնի սրահից: Բովանդակությունը թաքցնելու համար վերին կեսը սև է, իսկ ներքևի կեսը թողնում է կիսաթափանցիկ ծրարը:
Այսքան խոնարհ մինչ այժմ: Բայց հաշվի առնելով շենքի նշանավոր դիրքը քաղաքի մեծ այգում, ապակե պատուհաններն այնքան թափանցիկ չեն, որքան պետք է լինեն: Ճարտարապետները մտադիր էին ապանյութականացնել ճակատը (Բաուհաուսի ոգով), այնպես, որ ինչպես ներսում, այնպես էլ դրսում մշուշոտ լինեին, բայց դրանից դուրս թանգարանի առկայությունը հասարակական այլ վայրերում աներես էր թվում:
Մինչդեռ Բեռլինում թանգարանի ընդլայնումը նոր գործերից ամենաէլեգանտն է։ Ծրագրի մեծ մասը թաքնված կլինի գետնի տակ, որտեղ հինգ հարկանի աշտարակը միակ տեսանելի վերնաշենքն է հատակագծի վրա: Այն արտաքինից ունի բարակ, պարամետրային կանոնավոր սյուներ, որոնք ներսի հատակը (թանգարանի սրճարանի և խանութի համար) թողնում են ամբողջովին բաց։ Staab Architekten-ը ստանձնել է հանձնաժողովը 2015 թվականին, և խելամիտ էր որոշակի հեռավորություն պահպանել գոյություն ունեցող շենքի և սեփական շենքի միջև՝ ցանկացած ուղղակի ազդեցություն ավելի լավ վերացնելու համար:
Ճակատագրի հեգնանքով, Բաուհաուսի պատմության մեծ մասը կապված է ճարտարապետական աշխատանքի հետ, որը մեղավոր է: Բացառությամբ Մեյերի շենքերի և Դեսաուի համալսարանի, «Բաուհաուսի ճարտարապետությունը» մի փոքր ապակողմնորոշիչ է: Դպրոցում անցկացվող մյուս աշխատանքները՝ գործվածքից մինչև պաստառի ձևավորում, նկարչությունից մինչև գովազդ, նորարարական էին և շարունակում են գրավել մեր երևակայությունը: (Իրականում Բաուհաուսն իր գոյության մեծ մասի համար ճարտարապետական նախագիծ չի ունեցել):
Ի՞նչը արթուն կպահի ուսանողներին գիշերը, եթե Bauhaus-ը վերակառուցվի 2019 թվականին: Սա այն հարցն է, որը դրված է «Բաուհաուսի ապագան» (MIT Press) նոր գրքի կողմից, և բազմաթիվ բազմազան և ժամանակին պատասխանների մեջ ճարտարապետությունը, այսինքն՝ ճարտարապետությունը, ոչ մի տեղ չկա: Բայց դուք չեք կարող զանգվածային զբոսաշրջության արշավներ սկսել միայն սառեցված գաղափարների համար՝ ռիսկային նոր մտավոր սեփականություն:
Պոտենցիալ ճանապարհորդներին չի թույլատրվում նաև զբոսնել Ալբերսի գոբելենի ներսում: Դուք չեք կարող բնակվել Քլիի նկարում կամ սեղմել ձեր մարմինը Բրանդտի թեյնիկի ուրվագծին: Բայց դուք կարող եք ինքնաթիռ նստել, թռչել Բեռլին, գնացք նստել Դեսաու, տաքսի բռնել մինչև Gropiusallee 38, քայլել այդ (ավելի քան կարմիր) կարմիր դռներով, լուսանկարվել աստիճանների վրա, նվերների խանութում, սգո ժամանակ։ . ճաշասենյակում քո կորած երիտասարդությունն է: Դուք նույնիսկ կարող եք գիշերել:
Ձեզ նույնպես կարող է դուր գալ Բանականության տաճարից հեռու, Բաուհաուսը այլասերված կաթսա է:
Բաժանորդագրվեք մեր տեղեկագրին՝ ստանալու վերջին թարմացումները, բացառիկ բովանդակությունը և բաժանորդագրության առաջարկները անմիջապես ձեր մուտքի արկղ:
Հրապարակման ժամանակը՝ Sep-23-2022